12 mars 2025-1 mai 2025
L’envers est un projet novateur en arts visuels qui offre une opportunité unique aux étudiants de tous âges de la Maison des Adultes de Charlesbourg — des jeunes adultes aux aînés — d’explorer leur créativité et de découvrir les dessous du monde artistique. Conçu pour enrichir les parcours académiques et personnels, ce programme met l’accent sur l’expression de soi, la curiosité et le développement de compétences essentielles.
Dans un contexte où les arts visuels sont souvent absents des parcours éducatifs traditionnels, L’envers agit comme une passerelle pour combler ce vide. Les participants auront la chance de visiter les ateliers de quatre artistes de Québec, où ils découvriront les lieux de création, les processus de travail et les inspirations qui nourrissent leurs œuvres.
En complément de ces visites, huit séances de création en classe seront organisées. Chaque artiste proposera un projet unique, réalisé en deux ateliers consécutifs, permettant aux participants d’explorer des techniques variées et de s’approprier des démarches artistiques inspirantes.
Le projet culminera avec une exposition publique et un vernissage festif, organisé sous forme de 5 à 7, dans la semaine du 5 mai 2025. Cet événement permettra aux participants de partager le fruit de leur travail avec leurs proches et le public, offrant un moment de célébration collective et valorisant l’estime de soi par la mise en lumière des créations.
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Ce projet est réalisé grâce à la participation de la Maison des Adultes de Charlesbourg et grâce au soutien de l’Entente de développement culturel entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec.
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Les artistes
Andrée-Anne Laberge, artiste en arts visuels, consacre sa recherche entre les sculptures miniatures, les installations et les œuvres réalisées à l’encaustique. Elle anime de nombreux ateliers à travers la province.
Sa recherche est axée sur le rapprochement qu’elle établit entre les catastrophes naturelles qui affectent les zones habitées et la catastrophe privée, vécue à l’intérieur de l’habitat, qui à son tour devient zone sinistrée.
Antoine Larocque est un artiste en arts visuels qui travaille avec la peinture, la vidéo, l’écriture ainsi que des images et objets trouvés. Il privilégie des moyens simples, issus du quotidien. Il qualifie son approche d’« ethnographie-poubelle », observant institutions et mœurs avec un regard à la fois satirique et poétique. Son travail repose sur l’association d’éléments en apparence incompatibles pour en révéler la portée culturelle. Il mêle ainsi références historiques et folkloriques à des éléments contemporains, familiers, voire vulgaires. Son travail a été diffusé localement et à l’international dans divers contextes, notamment en galeries, centres d’artistes autogérés, sur Facebook Marketplace et dans des festivals de cinéma expérimental.
Artiste multidisciplinaire née à Toronto, Noelle Wharton-Ayer habite et travaille à Québec depuis 2011. Sa pratique considère les façons dont l’image du botanique peut nous interpeller à l’introspection et agir comme point d’entrée dans la construction de récits personnels et familiaux. Elle s’intéresse au processus de collage en tant que méthodologie qui engage à la fois des espaces réels et imaginaires, le banal et le spectaculaire. L’artiste est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’université de York et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Son travail a été présenté dans des expositions solo et collectives au Canada et en Europe. Depuis 2019 elle travaille comme artiste-médiatrice pigiste pour les projets de médiation culturelle dans la ville de Québec. En hiver de 2024 l’artiste était récipiendaire d’une bourse de création du CALQ pour son projet Bedfellows, qui a été présenté en exposition au centre d’artiste VU Photo en mai de 2024.
Patrick Forchild articule sa démarche artistique autour des pratiques de la peinture, du graffiti et de la photographie. L’artiste-voyageur est aussi un entrepreneur accompli: la compagnie de vêtements AVIVE, qu’il dirige et dont il signe l’essentiel de la facture visuelle, a célébré ses 20 ans en 2024. Ses réalisations sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui évoluent au gré de ses déplacements et de ses rencontres. En effet, les expositions auxquelles il participe, sa passion pour le graffiti, les murales qu’il réalise et les nombreux projets collaboratifs auxquels il participe l’amènent à déambuler, d’un support à l’autre, entre urbanité et ruralité. Actif au sein de la communauté artistique de Québec, Patrick Forchild est également l’un des membres-fondateurs de la Galerie Morgan Bridge.