1 octobre-30 novembre
Bleu-Prusse est un projet de médiation artistique de Folie/Culture, réalisé en collaboration avec l’ARLPH-03, qui propose une série d’ateliers de création en arts visuels animés par des artistes professionnels auprès de personnes fréquentant différents organismes communautaires de la région de Québec.
D’octobre à novembre 2026, des duos d’artistes iront à la rencontre des membres de la communauté de Patro Charlesbourg, de L’Artère et de La Croix-Blanche afin de partager leur démarche artistique et d’explorer ensemble différentes techniques de création. Graffiti, estampe, assemblage ou maquette miniature : chaque atelier devient un espace d’expérimentation où l’imagination, le savoir-faire et l’expression personnelle se rencontrent.
Pensé pour des personnes vivant avec diverses réalités, notamment des limitations physiques, neurologiques ou des enjeux de santé mentale, Bleu-Prusse mise sur une approche inclusive, bienveillante et adaptée au rythme de chacun. Les ateliers sont conçus de façon à valoriser les capacités des participant.e.s, favoriser leur autonomie et offrir une expérience artistique positive, peu importe leur niveau d’expérience.
Au-delà de l’apprentissage de techniques artistiques, le projet crée des occasions de rencontre, de découverte et de dialogue. Les participant.e.s sont invité.e.s à explorer leur créativité, à développer leur confiance en eux et elles et à tisser des liens avec d’autres membres de leur communauté. Les artistes, quant à eux, partagent leur expertise tout en adaptant leur pratique à des contextes humains riches et diversifiés.
Bleu-Prusse s’inscrit dans la mission de Folie/Culture de rendre les arts accessibles au plus grand nombre et de reconnaître le potentiel créatif présent dans chaque personne. À travers ces ateliers, l’art devient un outil de valorisation, d’expression et de participation culturelle.
Ce projet est réalisé grâce au soutien de l’Entente de développement culturel entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec.
Les artistes
Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Il a conçu des ateliers ludiques pour initier les jeunes aux techniques du graffiti et les adapte maintenant pour rejoindre des publics en marge, offrant des voies alternatives pour exprimer leur créativité.
Olivier Moisan Dufour construit sa démarche artistique à partir de réflexions philosophiques sur l’art, la société et l’environnement. Artiste multidisciplinaire, il relie dessin, peinture, sculpture et vidéo pour créer un dialogue entre ses différentes pratiques. Ses sculptures abstraites en bois recyclé inspirées de l’expressionnisme et du constructivisme deviennent ensuite sujets de peintures, dessins et estampes, explorant formes, couleurs et architectures improvisées. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il a exposé au Canada et à l’international et réalise actuellement un projet d’intégration des arts dans une école primaire à Québec.
Andrée-Anne Laberge est titulaire d’une maîtrise en arts visuels à l’université Laval et d’un baccalauréat (avec distinction) de l’université Concordia. Elle obtient une bourse du Calq en 2015 pour la réalisation de son projet Du souvenir au paysage. Grâce à cette réalisation, elle décroche le prix Coup de cœur du jury au Galart 2016. Elle est également titulaire d’un baccalauréat en enseignement des arts de l’Université du Québec à Montréal. Elle consacre du temps à partager sa passion à des clientèles diverses en créant des projets comme artiste invitée pour diverses institutions publiques et privées. Elle obtient une deuxième bourse du Calq en 2017 pour le projet Nos territoires
Vincent Thériault est un artiste sonore de Québec dont la pratique se déploie à la croisée de la musique expérimentale, de l’installation, du dessin, de l’assemblage et de la performance. Par l’improvisation avec des dispositifs ouverts, il explore les relations qui se nouent entre les sons, les matériaux et les gestes. Son travail a notamment été présenté chez Avatar, EXEcentrer et à la base de Moisie, ainsi que dans divers projets collectifs lors de festivals au Québec et à l’étranger. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il est chargé de médiation au Musée ambulant, où il prolonge son approche de l’expérimentation au service de la curiosité, de la découverte et de la rencontre avec les publics.