De toutes les façons

Artiste multidisciplinaire née à Toronto, Noelle Wharton-Ayer habite et travaille à Québec depuis 2011. Sa pratique considère les façons dont l’image du botanique peut nous interpeller à l’introspection et agir comme point d’entrée dans la construction de récits personnels et familiaux. Elle s’intéresse au processus de collage en tant que méthodologie qui engage à la fois des espaces réels et imaginaires, le banal et le spectaculaire. L’artiste est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’université de York et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Son travail a été présenté dans des expositions solo et collectives au Canada et en Europe. Depuis 2019 elle travaille comme artiste-médiatrice pigiste pour les projets de médiation culturelle dans la ville de Québec. En hiver de 2024 l’artiste était récipiendaire d’une bourse de création du CALQ pour son projet Bedfellows, qui a été présenté en exposition au centre d’artiste VU Photo en mai de 2024.

Artiste à la pratique indisciplinée, Audrée Demers-Roberge née à Lévis vit et travaille dans la région de Portneuf. Sa pratique explore son propre rapport au monde et plus spécifiquement aux environnements naturels. Elle a complété une maîtrise en arts visuels et un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval, avec une année d’études en Finlande. Elle a présenté différentes expositions individuelles et collectives au Québec et à Terre-Neuve. Elle a réalisé plusieurs résidences à travers le Québec, en Norvège et au Sénégal. Elle travaille également comme artiste-médiatrice indépendante, comme muraliste et sur des projets en art public. Son travail fait parti de plusieurs collections et elle est représentée par la Galerie C.O.A. à Montréal.

Josée Landry Sirois est une artiste établie à Saint-Michel-De-Bellechasse, elle s’ illustre à travers divers projets qui touchent le dessin, l’installation, la collection  et la scénographie . Ils  parlent du plus grand que nature, du plus grand que soit. Souvent sensibilisée par la médiation culturelle à travers ses projets, toujours on retrouvera des retranchements de rencontres et de sentiments sur la surface de ses œuvres. Elle l’a toujours fait, ceci dit, symboliser les sens. Depuis plusieurs années elle accumule les associations originales avec l’être humain au centre de ses idéations : des dessins majestueux inspirés d’enfants, d’itinérants, de personnes âgées, du travail dans les champs, des installations fantasmagoriques, des scénographies…

Sur papier, elle explore le territoire, les écosystèmes, les géographies dans des séries de dessins avec des traits de plus en plus obsessifs, ils deviennent symboles de vie. En écho à ces tracés parsemés de hasards, sa production composée de bribes du quotidien construit un discours sur la fragilité des choses , la nature et sur la persistance de l’existence. De l’intime à l’universel, et de l’invisible au macroscopique, les œuvres de Josée vivent de paradoxes étrangement familiers et renvoient l’écho d’histoires fantastiques et collectives. Son travail a notamment été présenté au Musée régional de Rimouski, Au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée de la Civilisation de Québec, à la Manif d’art 8, à l’œil de Poisson…

Ses œuvres font partie de nombreuses collections institutionnelles et privées dont celles des Caisses Desjardins, BMO, Collection prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, Musée de la Civilisation de Québec, collection Méduse ainsi que la collection ville de la Québec. Elle est représentée par la Galerie Alexandre Motulsky-Falardeau.

Consultante en animation, médiation et accompagnement psychosocial collectif, Magali Parent œuvre depuis plus de vingt ans auprès de diverses communautés de la région de Québec. Son parcours l’a menée à travailler dans les milieux de l’itinérance, de la réduction des méfaits et du développement de projets de cohabitation sociale. Elle participe aujourd’hui à diverses initiatives concertées entre les milieux communautaires, en santé et services sociaux et universitaires et collabore à des projets pour l’accompagnement des équipes et des aidant.es au sein de ces milieux.

Son expertise en mobilisation citoyenne et en dialogue collectif permettra d’animer des échanges sensibles et rassembleurs.

Andréanne Le. Hudon a quitté la poussière de l’échangeur Turcot pour rejoindre les montagnes de Charlevoix où – les pieds dans la terre, bêche et pinceaux en main – elle peint, dessine et fait le paysage. Ses tableaux présentent les effets d’une rencontre où son regard confronté se trahit et se transforme à même la matière. Les éléments du vivant observés s’y métamorphosent et redeviennent à la fois mystérieux et fascinants pour susciter l’émergence d’une réalité sous-jacente. Ainsi naissent les chimères.

Son travail à voyagé avec elle, au Québec, au Canada et en France. Elle a observé les chenilles à Rouyn-Noranda lors d’une résidence à L’Écart – lieu d’art actuel, a préparé un herbier tiré des parterres de Montréal au cours d’une maîtrise à l’UQAM, et, plus récemment, parcours les bois de sa région et peint son jardin grâce au soutien de la Fondation Élizabeth Greenshields et du Conseil des arts du Canada.